El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida avanza con fuerza en su segunda semana, destacando la premier de la obra 'Alejandro y el eunuco persa'. Este montaje, que lleva el sello de la región extremeña, promete explorar el aspecto más humano y afectuoso del célebre conquistador macedonio y su evolución espiritual durante su conquista hacia el este.

La representación se llevará a cabo del 9 al 13 de julio en el Teatro Romano de Mérida. Escrita por Miguel Murillo y dirigida por Pedro A. Penco, la obra cuenta con la actuación principal de Guillermo Serrano, conocido por su papel en la serie "La Promesa" de Televisión Española. Junto a él, un elenco destacado que incluye a Miguel Ángel Amor, Rafa Núñez, Paula Iwasaki y Ana García.

Este proyecto surge como resultado de una colaboración entre el Festival de Teatro de Mérida y la productora La Bola Producciones, y fue presentado el lunes en el marco del certamen ante un selecto grupo de actores, la consejera de Cultura, Victoria Bazaga, y el portavoz del Ayuntamiento, Julio César Fuster.

El director del festival, Jesús Cimarro, subrayó la notable trayectoria de Murillo en el certamen, donde ha dejado una huella clara y contundente tras más de diez participaciones. Además, destacó la relevancia de esta edición, en la que cuatro compañías regionales tienen la oportunidad de brillar en el emblemático escenario del Teatro Romano.

Murillo enfatizó que en su obra se toca la faceta "más humana" de Alejandro y su deseo de llevar la cultura griega a todos sus territorios conquistados, una ambición que, a su vez, le genera conflictos internos.

Por su parte, Penco expresó su interés por explorar el tema de las culturas en choque, relacionándolo con la obra 'El muchacho persa' de Mary Renault. Dijo que, al abordar la historia de Alejandro Magno, eligió una perspectiva menos convencional, buscando la "salsa" de las relaciones humanas dentro de las "cocinas" del contexto cultural de la época.

Serrano describió la producción como un "ejercicio teatral" que entrelaza constantemente la faceta política y bélica de Alejandro con su humanidad, resaltando el amor y el cuidado hacia quienes le rodean. Durante el proceso creativo, uno de sus mayores orgullos fue poder representar sin etiquetas las distintas formas de amor que experimentó Alejandro, incluyendo su vínculo con el general Efestión, su amor por Roxana y su relación con el eunuco persa.

Al abordar estos diversos amores, el mensaje que se transmite es que "el amor es amor", sin importar su naturaleza, lo que permite que la historia se presente de manera pura y sin prejuicios al espectador.

Además, se hace hincapié en que la única forma válida de amor es el amor genuino, honesto y limpio, en contraposición al amor posesivo y limitante, que se considera inaceptable para los macedonios. Este tema también se refleja en el viaje personal de Bagoas a medida que se enamora de Alejandro.

Finalmente, Ana García compartió su perspectiva sobre el papel femenino en la obra, destacando la "energía femenina" necesaria para acompañar a Alejandro en su viaje espiritual hacia la conquista del Oriente.

La consejera Bazaga expresó su satisfacción al ver que la obra es de producción y autoría extremeña, destacando la importancia de llevar la cultura regional más allá de sus fronteras. Recordó también que este año el festival ha tomado parte en eventos internacionales en lugares como Osaka y Lisboa, mostrando con orgullo lo que los creadores de la región tienen para ofrecer.

El concejal Fuster añadió que el Teatro Romano y la ciudad de Mérida poseen altos estándares para las producciones, pero que reconocen y valoran especialmente a las compañías locales. Hizo un paralelismo entre las grandes figuras contemporáneas y la forma en que suelen ser idealizadas, enfatizando que esta obra invita a una reflexión más profunda sobre la humanidad detrás de la grandeza histórica, llenando su narrativa de emociones y contradicciones.